Laura Cox

L’artiste : Laura Cox

Tout commence avec une guitare classique bon marché offerte par une tante, en 2005. Laura Cox a quatorze ans, elle est gauchère et décide de jouer en droitière, ce qui est une façon comme une autre de commencer par la difficulté. Née le 24 novembre 1990 d'une mère française et d'un père anglais, elle grandit avec les disques de country, de folk et de rock que ce dernier lui fait découvrir. Sa première électrique sera une Squier Showmaster. Rien de prédestiné, donc, sinon une obstination de métronome.

Avant la scène, il y a les études et les petits boulots : l'architecture d'abord, puis une formation en ingénierie du son, un emploi dans un studio d'enregistrement et un autre dans une boutique de guitares. Et surtout YouTube, où sa chaîne, ouverte en 2006, fait partie des premières à trouver un large public. Pendant près de huit ans, elle y joue chez elle des reprises de classic rock, des solos postés dès 2008, puis ses propres chansons. Un certain Joe Bonamassa a eu des mots aimables pour ses premières reprises, ce qui fait une recommandation plutôt solide pour une chambre à coucher.

En 2013, elle monte le Laura Cox Band dans la région parisienne, avec le guitariste Mathieu Albiac. Elle y tient le micro et la guitare solo, et le groupe joue un rock classique teinté de sud des États-Unis, sans chercher à s'excuser. Le premier album, Hard Blues Shot, sort en 2017 : il a été enregistré et mixé par Joseph Noia au Midi Live Studio, en France. Le titre annonce la couleur, blues dur et riffs de première main.

Burning Bright suit en 2019, cette fois sous son seul nom, avec le single Fire Fire. Puis vient Head Above Water en 2023, que la presse décrit comme une étape où elle se retrouve elle-même. Au fil des disques, les labels défilent (Verycords, Les Trois 8, earMUSIC figurent dans sa fiche), mais la ligne reste la même : une guitare qui chante et une voix qui n'a pas peur du volume.

Trouble Coming, sorti en 2025, marque un nouveau virage. Laura Cox le présente comme son album le plus personnel et le plus libérateur sur le plan créatif. Elle a écrit et composé seule, là où ses disques précédents passaient par un travail d'équipe, en mêlant enregistrements faits à la maison et séances en studio, sur plusieurs mois et sans échéance couperet. Elle raconte aussi avoir changé de méthode : mélodies de voix et parties de guitare naissent désormais ensemble, au lieu que le chant se plie aux riffs. Le son garde ses racines blues rock tout en prenant un tranchant plus moderne, et une collaboration avec le duo électro rock français No Money Kids est mentionnée.

Elle dit avoir écrit ces chansons en pensant à la scène, avec un calendrier de tournée chargé à la clé. C'est là que la gamine de YouTube devenue cheffe de groupe se vérifie : un ampli Orange, une Gibson Les Paul, et l'envie de prouver en direct ce que les vidéos laissaient deviner.